L'art de la filigrane a toujours innové, davantage sur le plan esthétique que dans les procédés et techniques de production qui ont toujours été, et devront continuer à être, principalement manuels. Aujourd'hui, le fil est déjà, dans certains ateliers, tiré et torsadé à l'aide de moyens mécaniques (ou commandé en dehors des ateliers et acquis prêt à être travaillé), tout comme les équipements impliqués dans le processus de production peuvent (et doivent) être modernisés, accompagnant le rythme de l'époque actuelle et en recourant à des technologies qui contribuent à la qualification de la production et à l'introduction d'aspects différenciateurs constituant une valeur ajoutée compétitive sur les marchés.
Cependant, ce qui distingue et singularise l'art de la filigrane, le rendant unique et différent de la production de bijouterie de masse, doit rester inaltérable : le travail manuel du fil enroulé en SS, spirales et torsades/ondulations qui remplissent les espaces, plus ou moins ouverts, de l'armature/squelette de la pièce, ainsi que la manière dont cette dentelle est réalisée en recourant à la grammaire décorative utilisée dans la Filigrane Portugaise (et qui a été décrite précédemment).
Sur le plan esthétique, la capacité artistique, technique et innovante des nouveaux artisans, certains ayant une formation en design, joaillerie et autres domaines artistiques, qu'ils complètent par une formation orientée vers la technique artisanale de la filigrane (comme celle dispensée au CINDOR – Centre de Formation Professionnelle de la Joaillerie), a créé une nouvelle classe d'orfèvres/filigraneurs/joailliers dotés de connaissances techniques et de dessin, capables d'innover sans dénaturer la filigrane portugaise. Aujourd'hui, il ne s'agit plus seulement de la transmission du métier de génération en génération ; nous assistons en effet à une montée en compétence des nouveaux orfèvres (qu'ils soient ou non issus d'une famille exerçant le même métier), fruit du besoin ressenti de qualifier et de valoriser (en innovant) cet art traditionnel.
Ainsi, l'innovation (entendue comme évolution de l'art) que l'on observe aujourd'hui (et qui est parfaitement admissible au niveau de la certification) consiste surtout à conjuguer les caractéristiques techniques de la filigrane portugaise avec des formes plus audacieuses et contemporaines, dans un langage plus actuel et adapté au goût d'un public de plus en plus exigeant et différencié. Une pièce de filigrane du Portugal peut avoir une forme totalement nouvelle, voire abstraite, à condition que l'incorporation de la technique de la filigrane soit assurée et qu'elle s'inscrive dans l'une des catégories acceptées dans ce processus de certification. Ainsi, la pièce n'est pas dénaturée et reste liée à l'identité de cet art et à son centre de production (Portugal), ce qui permet à la pièce d'être certifiée.

_{Source : Ramos, Graça, Cahier des Spécifications pour la certification, 2017}